Skip to content

Бизнес Юнион

  • Карта сайта

Как открыть школу рисования?

20.04.2020 by admin

Содержание

  • Свой бизнес: как открыть художественную школу для взрослых
  • Как открыть художественную студию: четыре этапа
  • Студия живописи: зачем людям рисовать
  • Формат студии
  • Готовый бизнес-план художественной студии
    • Конкуренты и целевая аудитория
    • Регистрация
    • Поиск помещения и покупка мебели
    • Сотрудники
  • Художественная студия для детей
  • Финансовые расчеты
    • Первоначальные вложения
    • Ежемесячные траты
    • Доходы и окупаемость
  • Творческий бизнес: как заработать на изостудии

Свой бизнес: как открыть художественную школу для взрослых

* В расчетах используются средние данные по России

Коммерческие художественные школы пока еще не очень распространены, и многие предприниматели, выбирающие направление для своего бизнеса, не относятся к подобным курсам как к источнику стабильного дохода. Связано это с тем, что в нашей стране курсы и школы рисования долгое время были бесплатными. Да и сейчас в каждом городе при досуговых центрах и художественных галереях есть такие кружки, обучающие желающих (преимущественно детей) рисованию за символическую оплату. Но, несмотря на то, что ниша коммерческих курсов для взрослых практически совсем не занята, услуги эти весьма востребованы

Для того чтобы этот бизнес оказался прибыльным, важно грамотно выбрать целевую аудиторию. Обдумайте, для кого будут предназначены занятия в вашей художественной школе. Например, в детских художественных школах недостатка нет. А вот для взрослых выбор, как правило, намного скромнее. Если в вашем городе ситуация с курсами рисования обстоит так же, есть смысл задуматься об открытии подобной школы.

Прежде всего, выберите, как вы будете регистрировать свою художественную школу. Если вы планируете практически сразу же после открытия нанимать в штат нескольких преподавателей и выдавать выпускникам вашей художественной школы официальные сертификаты, свидетельствующие о том, что они прошли соответствующее обучение, придется регистрировать художественную школу как негосударственное образовательное учреждение. Это стоит дороже и связано с определенными сложностями.

Впрочем, в большинстве случаев эти расходы неоправданно высоки, особенно на первом этапе вашей работы. В отличие от курсов иностранных языков, выпускникам которых зачастую необходимо свидетельство, подтверждающее наличие дополнительного образования и уровень владения языками, учащиеся вашей школы занимаются рисованием не для продвижения по карьерной лестнице, а для собственного удовольствия. Знания и умения, полученные ими на ваших курсах, намного важнее диплома установленного образца. Поэтому вы можете сэкономить деньги и зарегистрироваться в качестве ИП хотя бы на первые месяцы работы.

Затем пора приступать к поиску помещения для занятий. Имеет значение как район (желательно ближе к центру города или спальный, но недалеко от транспортных магистралей), так и интерьер.

Комната должна быть довольно просторная, хорошо освещенная и проветриваемая (в идеале с вытяжкой, чтобы избавиться от запаха краски и разбавителей).

Предварительно рассчитайте площадь учебной комнаты. Возможно, вы обойдетесь мольбертом и стулом из расчета на одного ученика. Однако если в своей художественной школе вы планируете проводить лекции или обучать рисованию различными материалами и в различных техниках, стоит также позаботиться приобретением хотя бы нескольких парт.

Еще одно требование к выбираемому помещению для художественной школы – наличие поблизости раковины с проточной водой для мытья рук и кистей. При составлении бизнес-плана художественной школы добавьте к первичным расходам оплату аренды помещения и коммунальных расходов.

Кроме того, вам понадобится реквизит и учебные материалы. Модели, мольберты, кисти, бумагу, краски и прочее лучше закупить заранее.

Обычно материалы оплачивают или покупают самостоятельно ваши ученики. Однако стоит иметь запас для новичков или самых забывчивых клиентов.

Каждый профессиональный художник знает, что на материалах экономить не стоит. Но расходы можно значительно снизить, если покупать все необходимое оптом напрямую у поставщика.

Один мольберт стоит от 2-3 т. р. и выше, в зависимости от размера и модели. Парта от 3 т. р., а стулья – от 2 т. р. Итоговая сумма этих расходов зависит от того, сколько человек вы планируете набирать в группу.

Эту статью расходов можно и сократить, приобретая подержанные мольберты и мебель.

Заранее рассчитайте, сколько человек вы сможете принять на обучение в свою художественную школу. Если в первое время вы планируете работать самостоятельно, не нанимая дополнительно других преподавателей, оптимальное количество учащихся – 6-8.

Каждому из них во время «урока» вы должны уделить равное количество внимания, указывая на ошибки и помогая их исправить. Продолжительность одного занятия при этом может составлять от 1,5-2 часов и больше.

Как показывает практика, проводить более короткие занятия для взрослых нецелесообразно. Не забывайте и о составлении предварительного расписания. Так как ваша целевая аудитория – работающие и занятые люди, то единственное время, которое они могут посвятить своему увлечению, – вечер после работы или выходной день.

Если вы предпочитаете работать только с взрослыми учениками, имеет смысл договориться с художественными классами или детскими студиями об аренде помещения в вечернее время.

Выгода в этом случае обоюдная: вам удастся значительно сократить расходы на аренду и покупку необходимого оборудования, а ваши арендодатели смогут сдать помещение, которое, как правило, в вечернее время пустует.

Открывать собственную студию и проводить первый набор лучше к осени, когда ваши потенциальные клиенты возвращаются из отпусков.

Не забудьте о расходах на рекламу – листовки, рассылаемые по почтовым ящикам расположенных вблизи домов, визитки с вашими контактами, радио реклама и собственный сайт помогут вам повысить узнаваемость своей художественной школы и привлечь желающих обучиться рисованию.

Срок окупаемости художественной школы составляет от 1,5 лет и полностью зависит от вашего педагогического таланта, грамотных рекламных кампаний (к которым, кстати, относится и организация выставок работ ваших учеников) и первоначальных вложений.

Сысоева Лилия
(с)www.openbusiness.ru — крупнейший в рунете портал бизнес-планов и руководств для малого бизнеса

Как открыть художественную студию: четыре этапа

Как открыть художественную студию? Это относительно свежая бизнес-идея, которая пока что только открывает новую нишу для предпринимателей. Почему художественные студии редко рассматривают в качестве источника стабильного дохода? В нашей стране студии и школы для рисования долгое время оставались бесплатными.

Даже сейчас практически в любом небольшом городке есть центры досуга, где уроки рисования преподают бесплатно или за символическую плату. Ориентированы такие курсы на детей школьного возраста. Если у детей есть экономная альтернатива, то взрослым, желающим рисовать, деваться некуда.

Ниша коммерческих занятий живописи для взрослых почти не занята, так почему бы не приступить к поиску своего места в ней?

Студия живописи: зачем людям рисовать

Интерес к живописи у человека не пропадет никогда. Проблема в том, что сама живопись становится «проще», в лучших традициях современных минималистичных тенденций. Взгляните на картины Ротко, Малевича, Поллака. Многие из них входят в списки самых дорогих полотен, но при этом сами художники не обладали особым мастерством реалистичного рисунка. Их картины становятся ярким примером того, что художником может стать каждый, а утверждение «я совершенно не умею рисовать» не может быть верным.

Рисовать действительно могут все. Если у вас проблемы с анатомическими пропорциями, то рисуйте в стилях авангард, кубизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм, конструктивизм. Если вы плохо чувствуете цвета, то почему бы не попробовать себя в направлении гризайль? Если у вас ничего кроме моря не получается, то станьте маринистом.

Любителям монотонной работы подойдут гиперреализм или точечная роспись. В живописи каждый может найти направление для себя, с которым он действительно справится. В этом и проявляется многогранность искусства: талантлив каждый, но не все могут правильно определить талант. Ваша задача, как создателя студии живописи, донести эти знания до начинающих художников.

ИнформацияПомимо обретения новых навыков человек, который учится рисовать, избавляется от депрессии и стресса, улучшает работу головного мозга, учится сосредотачиваться и развивает в себе чувство прекрасного.

Известный американский психолог Михаем Чиксентмихайи выдвинул концепцию так называемого потока. Процесс рисования, как один из наиболее ярких примеров творчества, стал предметом его изучения.

Чиксентмихайи установил, что во время работы над рисунком человек достигает особого психического состояния полной сосредоточенности, которая затмевает конечную цель. Это помогает человеку стать более терпеливым, собранным и научиться выкладываться по полной, чтобы достичь успехов во всех своих начинаниях.

Формат студии

Студии живописи можно разделить на два типа:

  • Студии, где учат академической живописи. Они ничем не отличаются от учебных заведений, где ученики получают среднее специальное или даже высшее образование. Занятия делятся на теоретические и практические. Мастерству здесь учат долго и методично. Ученикам придется потратить много времени на то, чтобы довести свое мастерство до совершенства.
  • Креативные студии, здесь процесс обучения проводится нестандартно. Главная цель преподавателей — не оттачивание навыков учащихся, а демонстрация того, что рисование — это увлекательное, веселое занятие. Они практикуют экспресс-курсы для быстрого обучения.

Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.

Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.

Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.

Готовый бизнес-план художественной студии

Креативные студии в основном встречаются только в крупных городах, где у людей достаток выше. Для периферии подобное — редкость. Основное преимущество этого формата — учащиеся видят плоды своих усилий. К примеру, в студиях, где учат академической живописи, новички могут прикладывать массу усилий, но результат появится спустя долгое время. Многие люди из-за этого бросают курсы.

В креативных студиях все иначе. Стандартный урок представляет собой копирование какой-либо известной картины.

Ученики просто собираются в аудитории и начинают рисовать то, что видят, под руководством учителя. Он подсказывает и направляет каждого из них, дает ценные советы.

Урок закончен, картина готова, ученик доволен. Вот он, результат вложенных усилий. Что нужно для открытия студии? Этот процесс можно разделить на четыре этапа.

Конкуренты и целевая аудитория

Перед открытием необходимо провести анализ рынка и определить свою целевую аудиторию. Вы можете частично предугадать, насколько успешным будет ваша студия, узнав мнение потенциальных учеников. Для этого нужно провести опрос или социологическое исследование, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования заинтересует вашу ЦА, какая цена за урок будет для них приемлемой.

СоветКогда вы определитесь с этим вопросом, нужно разузнать про конкурентов. Есть ли они в этом городе, где расположены их студии, сколько стоят их уроки, какие акции они предлагают клиентам.

Регистрация

С регистрацией предпринимателю придется повозиться. Если вы планируете выдавать своим ученикам официальные сертификаты, которые будут свидетельствовать о том, что они прошли обучение под чутким руководством преподавателей-профессионалов, то придется регистрировать негосударственное учебное заведение. Это займет много времени, и связано в большими денежными затратами. Такие расходы при открытии креативной художественной студии не всегда оправданы.

Вспомните о своей целевой аудитории. Это люди, которые рассматривают занятия живописью в качестве развлечения. Большинство из них не планирует становиться профессионалами или идти дальше по тернистому пути художника. Сертификаты им нужны исключительно для украшения стен дома. Стоит ли тратить столько средств в самом начале, если это не имеет смысла? Зарегистрируйте обычное ИП. Если ваша студия будет развиваться, то форму всегда можно изменить.

Поиск помещения и покупка мебели

Школу рисования лучше размещать в оживленном районе города. Оптимальным вариантом станет помещение в центре города. Если цены на аренду квадратного метра здесь слишком сильно «кусаются», то можно поискать место в спальном районе. Желательно, чтобы поблизости были транспортные развязки, которые обеспечат вас большим потоком потенциальных клиентов.

Помещение должно быть просторным и хорошо освещенным. Если вы хоть немного разбираетесь в живописи, то должны понимать, что искусственный свет никогда не заменит художнику естественный. Необходима хорошая вентиляция. Краски и разбавители источают сильные специфические запахи, которые нужно выветривать из комнаты.

Для студии нужно правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м на каждого ученика. Этого достаточно для размещения стула и мольберта. Если вы открываете студию академической живописи, в которой помимо практических занятий будут проводиться еще и теоретические, то необходимо рассчитывать еще и на размещение парт.

ВниманиеЕще один важный нюанс — наличие умывальника. Ученики будут регулярно пачкать руки во время уроков. Умывальник — это необходимость, а не роскошь в школе живописи.

Теперь можно приступить к закупке мебели. Скажем сразу, если бюджет ограничен, то можно приобрести подержанные мольберты и стулья. На некоторое время этого хватит, а спустя год-два после открытия можно будет закупить новые. Стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб.

Сотрудники

Это один из самых важных аспектов успешного бизнеса. Ваш преподавательский состав должен не только обладать багажом знаний, но и уметь доносить их до учеников и быть креативными.

Число преподавателей нужно рассчитывать, исходя из количества групп учащихся. Заранее рассчитайте, какие «классы» (по численности учеников) вы или ваши преподаватели сможете вести.

СоветОптимальными считаются группы в 6-9 человек. Тогда учитель сможет каждому из них уделить достаточно внимания.

Художественная студия для детей

Креативная студия рисования для детей — формат, который оптимально сочетается со школой для взрослых. Дело в том, что уроки для взрослых лучше проводить либо в выходные дни, либо во второй половине дня. Здесь нужно учитывать занятость учеников на работе.

Чтобы в будни до вечера студия не простаивала, можно набрать группы детей. Оптимальным временем для их занятий станет период с обеда и до вечерних курсов. Работу школа должна начинать ближе к 11-12 часам дня. Длительность одного занятия должна составлять 1,5-2 часа. Давать короткие уроки смысла нет, так как этого недостаточно при занятиях, которые необходимо посещать всего один-два раза в неделю.

Для открытия креативной студии понадобится стартовый капитал в 400 000-500 000 руб. Из них 40 000 руб уйдет в зарплатный фонд для сотрудников, 5 000 будет потрачено на регистрацию бизнеса, около 200 000-300 000 придется отдать за ремонт помещения и аренду, еще порядка 100 000 руб нужно отложить на закупку инвентаря и мебели. Рекламная кампания с раздачей флаеров и расклеиванием объявлений обойдется в скромные 4 000-5 000 руб.

Ежемесячные расходы (оплата аренды, коммунальных платежей, зарплата преподавателям, закупка расходников) составят около 70 000-100 000 руб. Прибыль за этот же период может превысить 150 000-170 000 руб. Достаточно 10-12 месяцев, чтобы полностью окупить свои вложения в открытие художественной студии.

В последнее время в России наблюдается популяризация творческих направлений. В связи с этим на рынок услуг уверенными темпами начали выходить креативные мастерские, где люди могут опробовать свои силы и возможности, «разбудить» спящие таланты. Особой востребованностью пользуется изобразительное искусство, преподносимое школами нестандартного обучения по ускоренному курсу, так называемыми экспресс-курсами.

Поэтому, если пришла идея начать свой бизнес, то открытие студии художественного творчества – хорошее начинание, не требующее серьезных капиталовложений. Данный сегмент имеет еще свободную нишу, поскольку направление только развивается. К тому же частные школы намного выигрывают в программе обучения перед госучреждениями подобного характера своим неординарным подходом к процессу подачи материала.

Научиться рисовать хотят не только дети, но и многие взрослые, поэтому платная основа не является преградой к осуществлению заветной мечты. Тем более, что цены за проведение уроков довольно лояльные, а преподаватели стараются создать все необходимые комфортные условия для творческого процесса. Перед тем как открыть художественную студию, необходимо понять четкую цель своего заведения, выбрать аудиторию, проработать новые программы нестандартного обучения. А для организации работы потребуется составить подробный бизнес-план последовательных действий.

Создание студии рассчитано на проведение досуга с ненавязчивым обучением. Основная цель проекта – раскрыть в людях творческое начало, приобщиться к искусству без внедрения глубоких академических знаний. Для рентабельности бизнеса желательно открываться в населенном пункте, где численность жителей составляет более 200 тысяч жителей, иначе инвестиции могут не окупиться.

Поскольку вложения в данное направление относительно незначительны, начинающий предприниматель может рассчитывать на свои силы, не обращаясь за финансовой помощью к кредиторам или инвесторам.

Формат проведения занятий зависит от размеров взятого в аренду помещения и числа учеников. Уроки могут проходить как в группе, так и индивидуально. В последнем случае возможно оборудовать мастерскую на дому или в другой большой квартире. Главное, чтобы ее расположение было удобным для доступа.

Для данного бизнеса допустима регистрация в качестве индивидуального предпринимателя, если открытая изостудия предназначена для небольшого числа посетителей. Большая школа потребует оформления документов на ООО. На следующем этапе бизнес-плана определимся с целевой аудиторией и возможностями повышения заработка путем проведения дополнительных мероприятий.

Как утверждают знаменитые педагоги, все люди от рождения талантливы, но не у каждого получилось обнаружить и раскрыть этот талант. Отсюда такое рвение во взрослом возрасте вернуть упущенное в детстве, раскрыть свои сокрытые способности, самореализоваться.

Открытие студии по изобразительному искусству призвано помочь именно таким людям. Поэтому целевой аудиторией нашего бизнеса являются не только способные дети. Скорее ставка делается именно на взрослых платежеспособных граждан, которые вовсе не ставят перед собой цель попасть на международные выставки. Им нужно предоставить легкий формат обучения с быстрым достижением конечного результата. А это и есть студии, нацеленные на формирование первичных навыков перерисовывания (копирования). Такой урок приносит моральное удовлетворение, потому что по его завершению ученик видит плоды своей деятельности. Если учеников много, то их можно разделить на подгруппы по возрасту, что поможет соблюдать общие интересы:

  • Дошкольники – 4-7 лет.
  • Учащиеся школ – 7-17 лет.
  • Люди зрелого возраста – 30-40 лет.
  • Молодежь – 23-30 лет.

Установить цену за обучение, а также направление поможет изучение наклонностей и предпочтений данной целевой аудитории. Перед тем как открыть художественную школу, нужно провести опрос заинтересованных граждан. Они сами подскажут, какие условия их устраивают.

Расписание составляется в соответствии с возможностями. Так, дети смогут посещать студию в дневное время, а работающие на производстве – по вечерам после смены. Разработка занятий ведется с ориентиром на целевую аудиторию, которую по возможности нужно расширять. Чем шире аудитория, тем больше возможностей открывается перед учредителем.

Занятия можно проводить в нескольких форматах для обеспечения большей прибыльности. Одни группы набираются с расчетом месячного курса, где обучают практическим навыкам наряду с преподаванием теоретических азов. Другие предполагают более длительное обучение, приближенное к академическому, основанному на классических методах обычных художественных школ. Возможен формат индивидуальных занятий. Они стоят дороже, но тоже пользуются большим спросом.

Практика показывает, что экспресс-курсы в студии посещают с большей охотой, поскольку они проходят без напряжения и без предъявления высоких требований. Непринужденная обстановка, система поощрений и щадящие методы позволяют проходить обучение в игровой форме, что приносит ощутимые результаты.

Еще одной разновидностью расширения охвата аудитории является онлайн-обучение, позволяющее проводить его дистанционно. В этом случае понадобится приобретение специальных программ с видео-уроками. Возможно преподавание в режиме настоящего времени, например с использованием Skype, где имеется быстрая обратная связь. Ученики задают возникшие вопросы и сразу получают на них ответ. Такое преподавание позволяет заниматься как с одним человеком, так и с целой группой, включающей до восьми человек.

Хороший ход – проведение вебинаров или мастер-классов и в онлайн, и в офлайн режимах. Конечно, визуальный контакт намного эффективнее. Ученик получает моральную поддержку от мастера, который по ходу дает ненавязчивые рекомендации и подсказки. В конечном итоге у первого создается впечатление самостоятельного выполнения задания, что приводит к моральному удовлетворению и желание посетить мастер-класс еще раз.

Если занятия по рисованию начинают надоедать, то аудитории можно предложить другие курсы, связанные с творчеством, например начать обучать росписи по дереву (хохлома, петриковская, гжель, городецкая и др.). Это очень увлекательное занятие. Можно выбрать и совсем другое направление, например лепка. Такое расширение потребует привлечения новых специалистов, но и поможет значительно увеличить заработок.

Открытие художественной студии начинают с оформления документов для регистрации бизнеса. Далее предстоит поиск и обустройство подходящей аудитории. В графе бизнес-плана стоит приобретение оборудования и необходимого для проведения занятий инвентаря. К подбору персонала следует отнестись с большой ответственностью. От профессионализма преподавателей зависит посещаемость и в конечном итоге доходность дела. Организационные вопросы, реклама и маркетинговые мероприятия также немаловажны в построении эффективной работы.

Обычная студия не является заведением, выдающим дипломы об окончании курса. Эти занятия больше близки к проведению досуга с реализацией творческих наклонностей. Поэтому открывать большое предприятие, такое как ООО, нет смысла, тем более если существует ограничение в средствах. Такое решение избавляет от необходимости получать специальную лицензию, проходить множество инстанций и нанимать персонального бухгалтера.

Значит выбираем наиболее легкий путь – регистрация деятельности в качестве индивидуального предпринимателя . Время покажет, как пойдут дела. В случае большого успеха переоформить документы можно в любой момент. А пока подаем заявление в Федеральную налоговую службу, ближайшую к месту прописки. Вместе с заявлением туда нужно предоставить:

  • Копию и оригинал удостоверения личности.
  • Копию и оригинал идентификационного номера.
  • Квитанцию об уплате государственной пошлины.

В заявлении обязательно указываем выбранную систему налогообложения – ЕНВД или УСН – и соответствующий деятельности ОКВЭД. Для негосударственной структуры, предусматривающей дополнительное образование (обучение) взрослых и детей подойдет код 85.41.9.

Возможно, придется подумать о приобретении кассы-онлайн или POS- терминала для безналичного расчета. Для этого потребуется его регистрация.

Прежде чем открыть художественную мастерскую, нужно найти подходящее здание или помещение. Требований как таковых к его размещению нет, но желательно, чтобы оно располагалось в удобном месте. Идеальный вариант – центр города. Обычно там пересекается весь транспорт, на котором можно добираться. Но, аренда может стоить непомерно дорого, к тому же все удобные места там уже заняты, хотя может кому-то и повезет. Поэтому ищем место:

  • На центральных площадях.
  • В торговых центрах с детскими площадками.
  • В учебных заведениях.
  • Домах творчества.
  • В местах транспортных развязок.
  • В спальных районах.
  • Дворцах культуры.
  • В клубах по интересам.

Последние два пункта выгодны в плане экономии на ремонте. Эти места обычно уже адаптированы для подобных занятий и их интерьер соответствует творческому направлению.

Если здание арендуется, то понадобится небольшой косметический ремонт, который создаст особую атмосферу и уют. Комната должна выглядеть эстетично и обставлена со вкусом. Таких прописных требований нет, но обстановка должна располагать к желанию приходить сюда постоянно.

И все-таки некоторые правила существуют, например:

  • В помещении должно быть очень светло. Для изображения важен натуральный солнечный свет, поэтому имеет значение размер окон. В вечернее время лучше использовать лампы дневного освещения.
  • Кроме просторной мастерской, где располагаются мольберты и наглядные экспонаты, нужно предусмотреть подсобное помещение для хранения инвентаря.
  • Пожарная служба обязательно потребует наличия аварийного выхода и возможности проветривания от запахов краски и разбавителей.
  • Поскольку занятия длятся несколько часов, то наличие санузла просто необходимо.
  • Где-то нужно мыть кисти и руки – понадобится раковина с рукомойником, причем в этом же помещении.

Требуется поддержание чистоты. Не помешает отвести специальное место для возможности перекусить, так как длительные занятия нагоняют аппетит.

Сэкономив на ремонте при открытии студии, можно чуть больше вложиться в закупку мебели. В просторной комнате ученики не должны мешать друг другу, значит перенасыщать лишними предметами ее не стоит.

  • Кроме основных мольбертов, от восьми до десяти штук на одну группу, понадобится
  • учительский стол с красивым оформлением.
  • Стулья для учеников.
  • Стеллажи или шкафы, чтобы хранить инструменты.
  • Для оборудования уголка отдыха понадобятся пара небольших диванчиков или несколько пуфиков и журнальный столик.
  • Вешалка для верхней одежды.
  • Электрочайник.
  • Набор посуды для чаепития.

Для дополнительных занятий прикладным искусством понадобится пара больших столов. Мебель и мольберты можно приобрести подержанные, например на Авито или выкупить у прежнего частника (если они имеют приличный вид). Это значительно сэкономит средства, которые можно будет потратить на дальнейшую закупку необходимых расходных материалов. Чтобы не путаться с расчетами, желательно приобрести онлайн-кассу. Чайник и посуда могут обойтись приблизительно в одну тысячу рублей, мебель при удачной сделке – минимум 15 тысяч, мольберты на группу из пяти человек – от 10 тысяч рублей.

Вопрос, как открыть арт студию, упирается в основную закупку инструментов для рисования. Некоторые школы предоставляют ученикам списки для самостоятельного приобретения. Но этого делать не стоит. Люди должны приходить на занятия налегке. Все основные принадлежности хранятся в классе. Тем более, что в самом начале многие еще не знают, что им придется по душе: карандаши, масло или акварель.

Чем необходимо обеспечить художников:

  • Холсты.
  • Ватман.
  • Карандаши.
  • Кисти.
  • Краски акварельные.
  • Пастель.
  • Краски масляные.
  • Натюрмортные наборы.
  • Образцы для рисования.

Все это стоит недешево, однако без такого набора не обойтись. Причем пополнять запасы придется регулярно. Нужно найти хорошего поставщика и договориться об оптовых закупках, которые могут значительно снизить цены.

Кроме этого, перед тем как открыть изостудию, придется постоянно подыскивать интересные предметы для классической живописи и натюрмортов. В перечень войдут:

  • Атласные драпировки и другие ткани для фона.
  • Различные муляжи фруктов и овощей.
  • Деревянные бытовые предметы.
  • Керамические изделия.
  • Кувшины.
  • Искусственные цветы.
  • Фигуры из гипса.
  • Стеклянные вазы и прочее.

На начальной стадии на них можно потратить от пяти тысяч рублей, далее по мере поступления средств стараться пополнять этот фонд. Первой закупки должно хватить на три-четыре месяца. Однако ватман, карандаши, пастель, краски придется постоянно подкупать, чтобы ученики не испытывали недостаток ни в чем. Тем более, что расходы можно включить в стоимость мастер-классов. На качестве инструмента экономить не рекомендуется, иначе неудовлетворенные клиенты во второй раз могут и не прийти. На что еще придется потратиться, так это на оформление стен, где желательно развесить красивые тематические картины. От слишком яркого солнца окна должны защищать жалюзи.

Открытие студии в качестве ИП можно начинать самостоятельно, конечно, если у предпринимателя имеются соответствующие навыки и образование. В этом случае придется взять на себя роль администратора, вести уроки творчества с детьми и проводить занятия по живописи со взрослыми.

Но если группа желающих обучаться сразу окажется большая, то без помощников тут не обойтись. Придется набирать штат сотрудников. К ним предъявляются высокие требования не только по знанию теории и наличию практического опыта, но и применению ораторских способностей во время преподавания теории. Мастер должен знать психологические особенности каждого возраста, чтобы использовать их с различными возрастными группами.

Количество учителей зависит от сформированных классов. Скорее всего их будет не меньше трех. Максимальное число учеников в одной группе не должно превышать восьми человек. Только так можно каждому из них обеспечить должное внимание и индивидуальный подход. Преподаватели должны быть в курсе всех новейших методик, помогающих освоить рисование в самые кратчайшие сроки. Наиболее приемлемый вариант – это молодежь, особенно недавние выпускники ВУЗов. С ними желательно провести собеседование и просмотреть их работы.

Лучше всего иметь в штате собственного бухгалтера. В крайнем случае передать ведение дел на аутсорсинг грамотным специалистам. Если сотрудники слишком загружены работой, то придется еще оформить и уборщицу. Хотя такого человека можно нанять на почасовую работу.

К открытию художественной студии нужно хорошо подготовиться. Замечательный ход – устроить праздничное представление, чтобы на него обратило внимание как можно больше людей. Хорошо бы продумать свое необычное название, создать собственный дизайн в оформлении класса и отразить его на всех атрибутах, включая визитки, подарочные сертификаты, листовки, буклеты. На первоначальную раскрутку и печать можно отложить около двух тысяч рублей. Этого достаточно для привлечения первых клиентов. Далее о хорошей школе узнают из общения в соцсетях или по положительным отзывам от первых учеников.

Проведение бесплатных мастер-классов поможет обратить на себя внимание. Их можно организовать:

  • В торговых центрах на детских площадках.
  • В школьных заведениях.
  • В клубах по интересам.

Интернет остается основным помощником в рекламе. В соцсетях легко создать группу или сообщество единомышленников. Размещение постов с работами учеников, фотографиями эстетично оформленного уютного класса, видеороликов с проведением мастер-классов не останутся без внимания тех, кому это интересно.

Такое продвижение обязательно заметят публичные и творческие люди: организаторы фестивалей, культурные деятели, журналисты. Если удастся пробиться с программой на передачу по местному телевидению, то это также поможет расширить круг потенциальных учеников. Не стоит забывать и о создании своей страницы сайта в интернете, где обязательно нужно разместить всю информацию о студии, контактные данные администратора и преподавателей.

Финансовые расчеты

Осталось прояснить главный вопрос, без которого ни одна даже самая лучшая идея не сможет воплотиться в жизнь. Это инвестиции в бизнес, а также предстоящие расходы, которые помогут понять, насколько выгодно открытие арт-студии и как скоро сможет окупиться.

Первоначальные вложения

Для начала работы с небольшой группой кассовый аппарат может и не потребоваться, но с расширением деятельности его нужно приобрести. Так требует закон. Эта затрата составит 30 тысяч рублей. Далее последуют следующие расходы:

  • Документальное оформление ИП – 800 рублей.
  • Аренда помещения в расчете на три месяца – 60 тысяч рублей.
  • Ремонт – 150 тысяч рублей.
  • Реклама – от двух до десяти тысяч в месяц.
  • Набор натюрмортный – 5 тыс/р.
  • Художественный инструмент – 30 тыс/р.
  • Посуда для чаепития – одна тысяча рублей.
  • Мольберты – 10 тыс/р.
  • Обстановка – 15 тыс/р.

Итого 270 800 рублей.

Ежемесячные траты

  • Ежемесячная аренда – 20 тыс/р.
  • Реклама – от 2 тыс/р.
  • Уплата налогов – 6% по статье доходов.
  • Оплата коммунальных услуг – 3 тыс/р.
  • Заработная плата – 45 тыс/р.
  • Пополнение расходных материалов- 5 тыс/р.

Получаем 80 тысяч рублей.

Доходы и окупаемость

Если брать в расчет стоимость одного урока для одного ученика 500 рублей, то за месяц получается 15 тысяч. Десять учеников принесут доход в 150 тысяч. Вычитаем из этой суммы ежемесячные расходы (80 тысяч) и получаем чистый доход 70 тысяч. Двадцать учеников способны эту сумму увеличить в два раза. Значит в среднем арт-студия может приносить прибыль от 140 тысяч рублей в месяц.

Как правило — это только начальный уровень, ведь число учеников должно прибавляться с каждым месяцем, а значит будет постоянно расти прибыль. Делаем вывод, что открытие художественной студии – дело рентабельное, которое сможет войти в стадию окупаемости уже через 4-6 месяцев.

Творческий бизнес: как заработать на изостудии

* В расчетах используются средние данные по России

В не столь далекие времена в нашей стране существовало большое количество различных досуговых учреждений для детей и взрослых, занятия в которых были бесплатными. И тогда нам сложно было представить, что на этом можно зарабатывать деньги. Конечно, за последние два десятилетия ситуация на рынке образовательных услуг кардинально изменилась. Одни люди, увлеченные каким-то делом, хотят, чтобы их хобби приносило хорошую прибыль, другие находят время и средства для того, чтобы обучиться чему-либо новому. Однако, в целом, рынок образовательных услуг остается сравнительно узким

Как считают эксперты, выгоднее всего открывать языковые школы и досуговые заведения (клубы, центры раннего развития, курсы) для детей дошкольного возраста. Означает ли это, что любые другие нелингвистические школы и студии, рассчитанные на взрослую аудиторию, – заведомо убыточные предприятия? На самом деле, все зависит от степени вашей увлеченности своим хобби и вовлеченности в свой бизнес.

Главные факторы успеха вашего заведения: правильно выбранное направление, высокий уровень преподавания, удобство расположения и подходящее время проведения занятий, грамотное продвижение и… возможность некоторое время (хотя бы первые полгода) работать в убыток. Выбор направления зависит от ваших интересов. Как правило, такие школы «вырастают» из хобби одного человека, увлеченного им настолько, что он решает превратить его в свою работу и в основной источник дохода. Такое хобби может быть экзотичным (например, изготовление сахарных цветов, тряпичных кукол или декорирование тортов) или же вполне обычным, но требующим определенной учебной базы. К последним относится рисование.

Студии изобразительного искусства существуют в каждом городе. Но многие даже не подозревают об их существовании. Часть подобных школ чудом уцелели и еле сводят концы с концами, работая на базе муниципальных учреждений. Часть студий в скором времени после своего открытия значительно расширили свою «специализацию» и сделали ставку на детскую аудиторию. Однако, как показывает опыт немногочисленных удачливых предпринимателей – владельцев изостудий, сама по себе идея такого бизнеса достаточно жизнеспособна. Но начинать надо не с составления бизнес-плана, поиска помещений и регистрации фирмы. Прежде всего, надо разработать программу обучения и опробовать ее на «тестовой группе». Программа в данном случае имеет принципиальное значение.

Конечно, есть большое количество готовых программ по курсу дизайнерского рисунка, рисунка пастелью, основ композиции, пейзажа, анималистики, графики, акварели, общих уроков живописи, рисунка карандашом и т. д. И все они построены по одной и той же схеме. Но если есть возможность, лучше расширить предлагаемый выбор. Например, можно обучать детей, подростков и взрослых основам анимационного рисунка и т. д. Единственная сложность состоит в том, чтобы найти художников-преподавателей, которые бы смогли вести такие занятия.

Специалисты советуют делать основной акцент не на продолжительных курсах, а на краткосрочных занятиях. Например, в московских изостудиях один курс может состоять из пяти занятий по часу-два каждое. Причем стоимость одного такого занятия составляет в столице 1000-1500 рублей. Для желающих изучать рисование более углубленно, предлагаются курсы на месяц, полгода и год (но последние варианты встречаются редко). Все эти дисциплины изучаются как в группе по заранее составленному расписанию, так и в индивидуальном порядке. В первом случае, расписание составляется таким образом, чтобы занять все время с утра и до вечера. В утренние часы занимаются обычно дети дошкольного возраста, днем – школьники, а вечером после работы – взрослые.

Хорошо, если у вас есть художественное образование, вы умеете рисовать сами и любите обучать других. В этом случае вы сможете составить программы преподавания самостоятельно и опробовать их на своих учениках. Если же нет, то придется искать того, кто сможет все это сделать. Очевидно, что расходы во втором случае будут намного больше. Кроме того, всегда есть риск, что ваш преподаватель в любой момент уволится и откроет собственную студию.

Как оценить качество образовательной программы? Прежде всего, на занятиях должна чередоваться теория и практика (невозможно хорошо рисовать, не зная теории, как и нельзя, изучая одну лишь теорию, научиться рисовать), все теоретические моменты должны объясняться максимально просто и доступно. Если ваш курс предполагает около 5-10 занятий, то уже после первых 2-3 занятий должны быть заметны определенные успехи ваших учеников. Какие именно – лучше определить заранее и озвучить их вашим клиентам. Курсы рисования нужно выстраивать таким образом, чтобы, с одной стороны, ваши ученики, отзанимавшиеся определенное время в вашей студии, могли продолжать свое обучение, улучшая технику, а с другой – чтобы любой желающий, независимо от навыков и подготовки, мог присоединиться к занятиям в студии.

Обучайте людей по разным направлениям. Старайтесь, чтобы ваша программа включала в себя не только рисунок, графику и живопись, но и прикладное искусство. Например, можно преподавать лепку, работу по металлу, аппликации, пэтчворк и т. д. Далеко не каждое направление обязательно превратиться в целый курс. Многие из них могут ограничиться мастер-классами и воркшопами. Делайте акцент на творческой составляющей. Многие изостудии организовывают занятия арт-терапии совместно с психологическими центрами, и они пользуются большой популярностью.

Выбор помещения, конечно, имеет большое значение. Но если вы планируете скорее получить прибыль от работы своей изостудии, то выбирать площади для занятий придется, исходя из стоимости аренды и ваших доходов. В группе занимается от 3 до 10 человек. Но среднее количество взрослых учеников на одном занятии – 5-6. Стоимость двухчасового занятия для взрослых составляет, в зависимости от региона и программы, от 250 до 1500 рублей. Стоимость абонемента сразу на несколько занятий получается на 20-25 % меньше, нежели оплата каждого занятия отдельно. Определенную часть от этой суммы (до 50 %) получает преподаватель. Таким образом, если вы работаете самостоятельно, то ваша прибыль составит минимум от 750 рублей за час занятий (в регионах).

Скорее всего, в день вы сможете проводить лишь три часа занятий (по часу утром, днем и вечером). Причем рассчитывать на полную загрузку и пятидневную рабочую неделю с самого начала работы не стоит. Таким образом, арендуемая под изостудию площадь должна удовлетворять следующим требованиям (в порядке приоритета): невысокая стоимость аренды, наличие условий для проведения занятий (без необходимости делать ремонт за свой счет и, в идеале, докупать учебное оборудование), удобство расположения – поблизости от транспортных развязок.

Так как даже для размещения пяти человек с мольбертами требуется площадь не менее 30 кв. метров, а ремонт большой площади и/или ее переоборудование обойдется весьма недешево, оптимальный вариант – арендовать помещение в школе, досуговом центре и т. д. В последнее время набираются популярность «коворкинговые» центры, когда несколько человек (обычно репетиторы, преподаватели и даже врачии т. д.) арендуют в складчину подходящее помещение и по очереди проводят там занятия. Например, с 9 до 10 часов утра в этом помещении проводятся занятия с логопедом, с 10.30 до 11.30 проходят уроки рисования, с 12.00 до 13.00 – курсы иностранного языка и т. п. Эта форма еще новая и непривычная для нашей страны (особенно для регионов), но она уже была опробована и хорошо себя зарекомендовала в крупных городах. Правда, для изостудии этот вариант наименее удобен, так как преподавателю придется перед и после каждого занятия передвигать мебель, расставлять мольберты, готовить реквизит. Зато он позволит значительно сэкономить на аренде и быстрее выйти на уровень самоокупаемости.

На чем экономить точно не получится, так это на мольбертах, бумаге, кистях, красках, карандашах и пр. Даже если предполагается, что ваши ученики будут приходить на занятия со своими материалами, нужно иметь «стратегический запас» для забывчивых и новичков. Многие студии открывают мини-магазины, где представлен большой выбор товаров для рисования в частности и творчества в целом.

Регистрировать свой бизнес лучше всего как ИП. Конечно, если вы планируете заниматься профессиональным образованием и выдавать выпускникам дипломы, то придется регистрироваться как НОУ и получать лицензию на образовательную деятельность. Но рисованием в студиях, как правило, занимаются в качестве хобби, поэтому самая оптимальная организационно-правовая форма в таком случае – это индивидуальный предприниматель.

Помимо стандартной рекламы (листовки, объявления в газетах, на местных сайтах и форумах, информация в каталогах и на досках объявлений) необходимо активно использовать различные методы PR. Организовывайте выставки (своих и независимых художников), приглашайте журналистов на различные мероприятия, проводите открытые уроки, устраивайте и принимайте участие в конкурсах. Если есть время и возможности, сделайте собственный сайт или хотя бы заведите блог, где вы будете выкладывать фотографии с занятий, расписание, советы и рекомендации для начинающих художников.

В дальнейшем, когда ваши доходы позволят больше денег вкладывать в рекламу, можно предложить на продажу подарочные карты на определенный курс, заказать сувенирную продукцию с логотипом вашей студии (например, одна московская изостудия раздает в качестве сувениров брендированные карандаши).

Основная часть посетителей занятий в изостудиях – это дети дошкольного и младшего школьного возраста, а также женщины от 35 лет и старше. Несмотря на то, что студии работают круглый год, большая часть потенциальных учеников приходит в начале осени. Зимой многие оставляют или прерывают занятия, особенно если студия находится довольно далеко от них и дорога занимает немало времени. Летом также большого наплыва ждать не стоит: дети и взрослые разъезжаются на каникулы и в отпуска. Таким образом, больше всего учеников приходится на период с сентября по декабрь и с февраля по май.

Сысоева Лилия
(c) www.openbusiness.ru — портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Свежие записи

  • Бизнес задача
  • HR бренд работодателя
  • Комплекс мероприятий направленных на восстановление продуктивности
  • Фракция в партии
  • Форель разведение в пруду

Архивы

  • Июнь 2020
  • Май 2020
  • Апрель 2020
  • Март 2020

Мета

  • Войти
  • Лента записей
  • Лента комментариев
  • WordPress.org
© 2020 Бизнес Юнион | WordPress Theme by Superb Themes